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手撕的世界名画??女大学生用彩色胶带拼贴出

2013年船原七纱

还是一名日本著名美术大学

武蔵野美術大学造形学部油絵学科大二的学生




但是却已经在网络上为众人所知晓

起因是她的一副临摹作品《最后的晚餐》

和原画相比较起来

船原的作品显得更加色彩鲜亮、画风抽象




△原画《最后的晚餐》


可是如果我告诉你船原的这幅画

并不是“画”出来的而是“撕”出来的呢?

用的正是许多人都喜欢收藏

但舍不得用的彩色胶带





与普通的透明胶带不同的是

彩色胶带上绘有不同花样的图案

并且纸质较透明胶带来说更柔软易撕


船原就是这样一个“彩色胶带狂热者”

高中时期她曾一口气收集了2500多卷胶带





老家卧室的一角被她堆得满满当当




△船原收集的一部分胶带


这些胶带一些被她用来装饰空白的墙壁

一些则会贴到笔记本上

但是胶带真正开始占据她生活的是大二那年


那时专攻油画的船原

遇到了学习生涯的瓶颈

那段时间不论她怎么画都没有进步也没有灵感

看着周围同学们沉心地创作着自己的作品

船原心里开始变得急躁不安

竟开始有些抵触画油画





正好这时大学课程里有一个作业“画脸”

不拘用什么方式

正好借着这个机会

暂时“脱离”困扰着自己的油彩

船原最先想到的就是“蒙娜丽莎”

但是除了颜料还可以用什么来”画“呢?

这时堆在墙角的彩色胶带进入了她的眼帘

既然自己那么喜欢彩色胶带

那何不用它来尝试一下呢


日本的彩色胶带

大多使用轻薄的和纸制成

在普通光下略显透明

这正好可以相叠加起来

丰富画面的色彩感





找到了材料后的船原兴奋地开始尝试起来

但是彩色胶带的图案各异

往往一卷胶带上就汇集了许多颜色

这为船原制造了不小的困难

既要让各种图案色彩组合起来看着和谐

又要使人能够辨认出画作的原貌

因此光是在胶带的选择上

船原就下了很大的功夫




△船原的作品《蒙娜丽莎的微笑》


选择好要用的胶带之后

船原就将原作《蒙娜丽莎的微笑》

用线描的方式拓印下来

在得到完整的轮廓之后

船原就会边看着原画边粘贴相近色彩的胶带

因为和纸的柔软得材质

使得胶带撕下来后的边显得毛绒绒的

也为画面增添了一份柔和感


船原在创作中并没有刻意运用油画方面的技巧

这份作品她用了3天左右才完成

完成后她将作品拿给同学看

谁知同学直接来了一句:

“你这张看起来好像油画呀~”





这时船原意识到自己已经不知不觉

用到了油画的技法

“先再底下铺上一层深色的颜色

接着再用亮色提亮”


自从想通这一点后

船原就开始不那么抵触油画了

并在之后的创作中

她也一直有意识地运用油画技巧来完善画面




△《戴珍珠耳环的少女》一



△《带珍珠耳环的少女》二



△《呐喊》



△彩色胶带的即兴创作



△小提琴版生日蛋糕



△浮世绘系列



△名画临摹系列



△自然景物系列


2018年船原辞去了工作了三年的公司

开始以「彩色胶带职人」的身份独立出来

如今的她已经开始运营起了个人网站

人们可以通过网站

购买或定制自己喜欢的画


同时她的个人作品展

也在紧锣密鼓地筹备着







以前从没想过自己竟然会以

仅仅是收藏爱好的彩色胶带为营生

但是如今的她的的确确为自己闯出了一番天地

再小的事、再不起眼的事物里

都蕴藏着无限可能

你不去试怎么就知道行不通呢?

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